Gleznas un fotogrāfijas sazinās atšķirīgi

Dažreiz jūs varat paēst savu kūku un arī to ēst. Daudzi gleznošanas entuziasti manās nodarbībās vēlas gleznot reālistiskus darbus. Varbūt tas nāk no fotogrāfijas, kur tiek novērtēts ass attēls.

Ikvienam, kam ir viedtālrunis, ir lieliska kamera, tāpēc ir viegli saprast, kāpēc tas tā ir. Bet diemžēl tas nepārveido gleznas, kā gaidīts.



Tātad, kāda ir patiesā problēma un kā mēs varam to atrisināt?

Gleznas un fotogrāfijas sazinās atšķirīgi

Esmu foto entuziasts, kā arī profesionāls gleznotājs. Man patīk abi mediji, taču tie ir arī ļoti atšķirīgi. Tikpat kā proza ​​atšķiras no dzejas. Abi sazinās dažādos veidos, taču ne mazāk dziļi, ja tos izmanto labi.

Šajā rakstā es vēlos jums parādīt, kā krāsot tā, lai krāsa varētu brīvi sazināties. Es arī vēlos, lai jums būtu reālistisks attēls, kas ir vairāk nekā precīzs zīmējums.

Neapšaubāmi iespaidi pastāstiet vairāk

Šķiet, ka ir pretruna, ka impresionistisks glezniecības veids var sazināties vairāk nekā glezna, kas balstīta tikai uz reālismu. Bet es eju uz priekšu. Vispirms apskatīsim iesācēja gleznu, lai noskaidrotu, kur slēpjas problēma.

Gandrīz katrā gadījumā iesācējs cenšas uzgleznot visu, ko redz fotoattēlā. Lai arī cik grūti tas šķiet, viņa vēlas, lai glezna būtu precīza fotoattēla kopija. Varbūt kaut kas līdzīgs fotoreālismam? Rezultāts ir stingra un aizkavēta glezna, kas parasti tiek pārslogota. Nav brīnums, ka daudzi iesācēji kļūst neapmierināti.

Kā atrisināt ciešas gleznošanas sindromu

Pirmā prasība krāsošanai ir atpūsties un izklaidēties. Ja jūs cīnāties cauri kaitinošai gleznai, tā ir zīme, ka kaut kas ir jāmaina. Parasti mākslinieka cerības tiek nepareizi virzītas.

Izmantojiet fotoattēlu tikai kā ceļvedi. Drīzāk mēģiniet gleznot ar sirdi, emocionāli reaģējot uz ainu. Kā jūs jūtaties par šo tēmu? Neitrāla? Pēc tam atrodiet citu tēmu, ko gleznot. Svētlaimīgs, savā elementā un mierā? Tagad jūs varat to krāsot!

Ļaujiet krāsai darīt darbu

Eļļas un akrila krāsas ir sulīgi un jutekliski līdzekļi. Īpaši eļļām ir patīkama sviesta kvalitāte, ko var veidot ar otu. Vai izklājiet ar krāsošanas nazi. Izmantojiet krāsu šādā veidā. Krāsojiet lāsēs, biezos triepienos un teksturētu virpuļu veidā. Šī ir krāsas valoda, tāpēc ļaujiet tai runāt.

Centieties izvairīties no tendences izlīdzināt katru otas triepienu, līdz tas ir plakans un nedzīvs. To izdarīt ir grūtāk, nekā izklausās. Pat pieredzējuši mākslinieki nevar atturēties no ķemmēšanas ar katru otas triepienu, līdz tas ir pagājis, neatstājot tekstūru vai enerģiju.

Lai gūtu iedvesmu, padomājiet par Van Goga otu darbu. Pateicoties viņa gleznām, dzīvība un enerģija vijas cauri viņa gleznām.

Bet vai tas ir īsts?

Protams, tāda glezniecība kā Van Gogs lielākajai daļai mākslinieku var prasīt pārāk daudz. It īpaši, ja vēlaties iegūt reālistiskāku ainas iespaidu. Tomēr, kā jau teicu, jūs varat iegūt labāko no abām pasaulēm. Lineāras glezniecības vietā, kur jūs krāsojat zīmējumu ar krāsu, es strīdos par to zīmēšana ar formām sniegs jums lielāku gandarījumu.

Redziet, forma ir katra otas triepiena pierādījums. Tagad iedomājieties, kā veidojat katru otas triepienu atbilstoši tam, ko subjekts dara un kā jūs par to jūtaties. Spēcīgi lāses var liecināt par vēju caur kokiem. Vai arī viļņi. Gari virpuļojoši krūmi var liecināt par rievotu lauku ceļu. Tas nozīmē nolikt otas triepienu un atstāt to mierā. Tad blakus vēl viena otas zīme un tā tālāk.

Katru otas triepienu var padarīt mazāku ar jauniem slāņiem. Rezultātā attēls būs pietiekami asāks, lai iegūtu reālistisku gleznu. Bet apstājieties, pirms tas sasniedz pārslodzes stadiju. Dažām daļām jābūt suģestējošām, nevis precīzām ilustrācijām. Tas iedarbina skatītāja iztēli. Rezultāts ir saistoša glezna. Dzīva un patiesa, bet ne abstrakcija vai hiperreāla.

Loose Painting ir jaunais impresionisms

Impresionismam bija tendence iestrēgt paņēmienu teorijā. Vismaz zinātniekiem. Māksliniekiem impresionisms laika gaitā attīstījās. Tagad par labu atkal ir reprezentatīvas gleznas, kas ir brīvas un izteiksmīgas. Tas, kā jūs to sasniedzat, nav saistīts ar vienu stilu, bet gan atvērts katra mākslinieka interpretācijai. Tā ir brīnišķīga brīvība; tieši pretējs šaurajai glezniecībai, kas kavē māksliniekus un nespēj pilnībā sazināties ar skatītāju.

Iedvesmojoties no meistariem

Jā, tradicionālie impresionisti var jūs iedvesmot un vadīt. Apsveriet Klodu Monē, Džonu Singeru Sardženu, Emīlu Grupu, Džonu Karlsonu un Edgaru Peinu. Ir arī tādi mūsdienu mākslinieki, kā Kevins Makfersons. Kas par brīnišķīgo krievu impresionisti piemēram, brāļi Tkačezi, Sergejs un Aleksejs? Vai modernāko Bato Daguržapovu? Es iesaku izveidot dažus Pinterest dēļi par šiem un citiem žanra pārstāvjiem, lai iegūtu labāku priekšstatu par brīvo stilu.

Sākuma izdarīšana

Ja tas šķiet pārāk daudz un jūs nezināt, ar ko sākt, apskatiet kursu Kā atbrīvot savu gleznu . Šajā kursā esmu izklāstījis dažādus demonstrējumus un pašreizējās gleznas, pie kurām esmu strādājis. Turklāt es regulāri pievienoju vairāk tēmu. Tas viss tiek darīts ar mērķi mudināt māksliniekus ļaut otai un gleznai vairāk izpaust ainu, nevis tikai reproducēt fotoattēlu. Varat priekšskatīt kursu un saņemt īpašu piedāvājumu šeit .

Vai esat mēģinājuši gleznot? Kādi citi radoši vaļasprieki jums patīk? Vai jums ir jautājums par to, kā sākt gleznošanu? Pievienojiet to zemāk, un es mēģināšu jums palīdzēt.